也就是那个牛小姐（魏春荣的吧）比较美，还有阿公的表演有感染力，为赵五娘送行的那场，挺感动人的。其他的看了真是不爽。都快成话剧了——还是小剧场试验话剧——就没听到一段有味道的痛快淋漓的唱，从头到尾都跟赶时间似的，可能导演是怕观众没耐心？但问题是既然特地跑到剧场去看昆曲，我们不着急呀，我要是着急还不如去听京剧。你两个小时讲不完故事，你一折一折慢慢讲，我可以看片段，但不能没有昆曲味道啊。

原来看过北昆新编的马前泼水，那个据说是给大学生看的，给那个女的平了反。但不能见什么改什么啊，什么新角度什么新价值观，其实那点主题和矛盾冲突都浅显的不得了，表达上把观众当傻子，生怕人看不明白，粗糙又不含蓄，把昆曲委婉缠绵慷慨的韵味都没了。还有特别提醒一下创作人员，既然是用真乐器，赵五娘弹琵琶时用真琵琶伴奏，那么拜托蔡邕弹琴的时候请用琴，不要拿筝来糊弄观众。

我们理解昆曲很不容易，不过既然是文化遗产，还是以传承为主。不用怕观众不懂，你再演的节奏快、词浅显，那些整天听超女的人也不听。春节的时候听京剧，感觉还是很传统，几乎没怎么改动。记得刚改革开放时，京剧也整天改革，衣服也换了伴奏乐器也用新的了，折腾的都快惨不忍睹了，终于这个烧是发过去了。可北昆这些创新活动，什么乐器、灯光、琵琶、古筝的，弄的都成歌剧加话剧了，什么时候是个头啊？你再加强表现力，也超不过电影大片不是？到把中国文化的含蓄风格、戏曲的独特表达方式丢光了。

真是不爱看新戏，首先词就不好，当然这也没办法，现在大家都不是念私塾出来的，没有做诗词韵文的基础。词没表现力，唱也就没感染力，哎。现在到处都是新编，想好好听听昆曲，看看角儿，过个瘾都不行，可怜我们只好在家里听听余振飞的录音。

［此帖子已被 半天风韵 在 2008-3-23 16:57:28 编辑过］

要是光从戏来说，看着还可以，毕竟那么长的琵琶记压缩进两个小时，不容易。但问题是那种表达手法不像昆曲了。

实话实说，中国古代的戏曲，也包括绝大部分小说话本，价值观就是腐朽的，不信去看看二十四孝，里面爹娘都是虐待狂，于是才能反衬出所谓的模范孝子，不明白为什么中国人总喜欢这种极端的所谓典型。这些作者们的价值观从来就没出过忠孝节义的框子（也许只有一部红楼梦高度不同），人物就是脸谱化的、简单化的（也只有一部红楼梦不同，或许还可以加上金瓶梅），再怎么改编，也没法脱出这个框子，到弄的不伦不类。

高则成的这个琵琶记，本身就改编的很别扭。它的原本《赵贞女》，结局是赵女上京，而蔡伯喈拒不相认，要用马将之踏死，天降暴雷将蔡伯喈劈死。这个版本虽然是个简单的故事，但是它很合逻辑，而高则成为了回护蔡伯喈这个人物，把他写的很无奈很善良，但却难以自圆其说。试想，在相府三年，难道不能谴人回家？他将之归结为丞相的压力。但这是不合逻辑的：因为如果丞相主婚时，他直言承认自己家乡有妻子，那么就没什么可怕的，如果丞相主婚时他没有说出自己有妻子，那么他的形象就肯定是反面的了。而且即使岳父再蛮横，也不至于不让他给父母写信或把父母接来。琵琶记的别扭之处在于，高则成想让戏中的蔡伯喈即使不算个100%好男人，但起码是个80%的好男人。但实际上观众感觉不到这个人物的任何好处，因此对他没有任何同情。不光是现在的观众不同情他，从明代观众就质疑这个了。现在改编不把这些硬伤补一补，让故事合理可信一点，反而去讲什么牛小姐受封建礼教束缚的心理斗争，那场牛丞相的话外音，牛小姐捂耳朵的戏，实在是太倒胃口了，是个什么东西啊，那还是戏曲？简直是三流导演导的电影。

即使非想丰富一下牛小姐的形象，只需要让她有一段个人独白似的唱段，首先表达她的愤慨和怨伥，说一些要让丈夫把前妻休掉的话，但话锋一转，想起如果这样任性而为会引起人们怎样的评论，以及由于她的尊贵身份而引起种种的不妥（这就表现了社会价值观对她的束缚），然后她设身处地的从赵五娘的角度想一下，同情并检讨自己（这样就表现了她的善良），最终她压抑了自己，选择了理性的对待丈夫的正妻。

其实改编琵琶记的人物形象和评价，还不如直接恢复他负心的结局，表现这个男人由爱妻子思父母，到逐渐动摇，到抛诸脑后，直到一不做二不休的狠心杀妻。昆曲的细腻，对刻画这种蜕变很擅长，赵五娘从幻想到绝望，也很有戏。不过话说回来，这种改编要想好，必须有大段的词和唱腔，唱腔还罢了，但是现在的剧本作者已经没有这个功力了。

虽然说过去的戏剧在价值观上基本都是很腐朽老套的，人物也都是很简单化的。但是，这不等于传统戏曲，尤其是昆曲没有可取之处。昆曲非常美，首先唱腔美、辞藻美，身段美，而且传统戏曲自有一套它讲故事的方法——从容舒缓，娓娓道来。传统戏曲要表达的虽然是简单的，但表达方式是细腻的，含蓄的，灵巧的。现在到好，变成了要表达的是别扭的，表达方式是直接的。

［此帖子已被 半天风韵 在 2008-3-23 16:58:26 编辑过］

    昨天的《琵琶记》我也看了，感觉还不错呢，但看楼上的人评论，确实有这种感觉，人说行家看门道，外行看热闹，现在的戏大多照顾外行人，所以精典的越来越少了。

    昆曲曲调幽扬，很美的，但外行人不过是拿它当轻音乐催眠，真正会听的怎么可能听睡着呢。要保留昆曲的原汁原味，不能再改得不伦不类了。

从好看的角度来看，一个戏里至少得有个让人同情的形象，但琵琶记里的第一正面人物赵五娘，本身就是个高大全的单薄人物，只有腐儒才会喜欢塑造这种人物，导演加重了牛小姐的心理活动，想让她更可爱一点，但受情节局限，她到底也不能比赵五娘的戏重啊。昨天看戏，感觉那两女一男往那里一站，整个就是仨倒霉孩子~~~

2个小时的时间，对于昆曲讲故事来说，的确太短了。尤其琵琶记是那种两条主线（一条是蔡伯喈在相府锦衣玉食，一条是赵五娘在家乡吃糠咽菜）的剧本，光穿插换布景就够折腾了。于是编剧就把每一段情节都简化了，除了交代情节的唱词，把大段华丽优美的唱词都压缩掉了。问题是这简直是舍长就短。高则诚的琵琶记，好就好在他是个文人，铺排优美辞藻的能力一流，再把这个删了，就没法看了。这种压缩弄的是每一段都演了，但每一段都没演痛快。如果要改编高的剧本，重点要放在高对赵五娘单薄的刻画上。她作为一个女人，也会有怨恨、不甘，她在吃糠的时候说“我就是你儿子的糟糠妻啊”的时候，不是也带有讽刺和怨愤？但是有一种力量战胜了，使她一直担负了她的责任，这种力量应该是善良——也许还有爱情。

如果非要在这么短时间里演琵琶记，也不是没有可能。那只有尽量顾一头。以赵五娘为主线，把牛府降为次线，赵五娘一个孤身弱女子，身背琵琶卖唱，是很有表现力的段落，到京城打听到蔡伯喈的消息后，乍忧乍喜，进则犹豫，退则不甘……等等心理戏都可以很丰富。那个蔡伯喈的戏完全可以压缩，听他唉声叹气一次也就够了，牛府场面不必再三上演。至于牛小姐，就更可以压缩，省出的时间，完全给赵五娘，让她把她的心理——如怨愤、无奈、坚强、自尊、妥协——细腻的表达出来，真正把“亦喜亦悲”的赵五娘塑造出来就够了，形成像白娘子与许仙在断桥里的那种精彩片段。而非要表达三个人都“亦喜亦悲”，那么结果就只能是塑造了三个傻孩子。

大家可以参考一下越剧电影《红楼梦》。那么长的红楼梦，思想很深邃，人物很丰满，要压缩进两个小时的越剧，非常不容易。改编者于是把人物简单化、脸谱化了，只给了黛玉同情，而把宝钗作为反面人物来对待（当然这有一定时代局限），但这样的好处是——容易了。那么长的故事，一点不觉得时间紧，宝玉哭灵、黛玉焚稿等等场面，都表达的很充分，唱段足够长，足够有表现力。如果编剧再给宝钗同情，表达她的委屈和无奈之处，表达她的内心活动，那么时间肯定来不及了。

［此帖子已被 半天风韵 在 2008-3-23 18:28:00 编辑过］

［此帖子已被 半天风韵 在 2008-3-24 14:32:10 编辑过］

^_^

［此帖子已被 半天风韵 在 2008-3-23 18:27:43 编辑过］

刚才看了看高则诚琵琶记的本子，如果这么编这个戏，是不是可以有点传统味道：

第一场，由邻居家阿公首先出场。他出于好心和对五娘的同情，去探望他们，由他交代蔡伯喈进京赶考一去三年的来龙去脉，交代赵五娘一家的现状。由此把场景引入赵五娘家。赵五娘出场。

第二场，牛相爷出场，交代选蔡伯喈为婿之事。跟着蔡伯喈出场，表达人物内心，呼应前面交代的情节，点出是由于被父亲逼迫才进京赶考。然后辞婚，辞婚不准，无奈完婚。像完婚一类的交代，只要在这一幕的末尾灯光暗下来后，鼓乐在幕后交代一下就可以了。这一场可突出表现蔡伯喈的犹豫和软弱，不要太长，几句唱就够了。

第三场，吃糠一段，赵五娘婆婆死，公公病重。邻居阿公上场，公公交代遗言，直到公公死。

第四场，牛府宴饮，可把赏月和弹琴结合起来变成一个场景，但要有主次。牛小姐用话试探，蔡伯喈不肯吐露实言，牛小姐怨伥下后，由丫鬟套得实情。（这个段落目前改编的很有新意的，比原著牛小姐偷听感觉好）牛小姐表达一下她的哀怨。

第五场，赵五娘葬亲、画影、别坟、携琵琶上路。

第六场，京师，相府家人甲乙上，遇卖唱赵五娘，听其自唱身世，同情之下，想到夫人正准备雇佣一个精细仆妇，遂将之引进相府，与夫人见面。而后又与蔡伯喈见面。夫妻见面，蔡伯喈幡然悔悟，决定挂官归乡守孝，牛小姐也为赵五娘所感，决定追随丈夫同行。

第七场，回乡坟前。

第八场，旌表。

第四、五、六场，一定要情节针脚细密，该唱足的段子一定要唱足了，把传统戏曲的特点表达出来。

现在改编最出彩的人物，实际是邻居阿公，但这种出彩是偏离主题的，像牛小姐超乎寻常的美丽一样，有点弄巧成拙的味道。最后甚至由他来写碑，编剧可能是想让结尾具有讽刺性，但完全不合逻辑。因为阿公这个形象，是个心怀怜悯、通达世情的普通老者，这从他帮助赵五娘，又嘱咐赵五娘不要贸然相认，怕蔡伯喈翻脸的一段就能看出。而写碑文、嘲笑朝廷封诰的荒唐这种做为，简直成了反礼教的英雄了，完全超乎这个角色的认识层次。

其实讽刺和荒诞感不用特别表现，只要按实情演出来，白衣外面套上诰服就够了，观众自然就有这种感觉，现在简直就像观众都是白痴，非要演员亲口讲出来才罢：荒唐啊！讽刺啊！戏曲不是思想政治课，不必担负起教育观众的任务，而观众去剧院，也不是受教育去了。

而蔡伯喈这个人物，应该强调的是他的改变和悔悟。开始入赘牛府，应该有一定的贪图富贵心理，在富贵和良心中游移。而由于父母死去和赵五娘的出现，他醒悟了，良心战胜了，辞官回家。但这个人物不能做第一主角，因为他再怎么叹气，观众也不能很同情他，因为都觉得他是活该，没人真觉得他非常无奈，跟对许仙的感情差不多。他的作用主要是衬托赵五娘。琵琶记原著里有关于蔡伯喈很好的刻画，谴词生动，不知道为什么没有保留。这样的灵活的语言，华丽的排比，舒缓的节奏，才是昆曲乃至传统戏曲的动人之处。

【红衲袄】〔贴〕你吃的是煮猩唇和烧豹胎。我待道你少穿的啊，你穿的是紫罗兰，系的是白玉带。你出入啊，我只见五花头踏在你马前摆，三檐伞儿在你头上盖。相公，休怪奴家说：你本是草庐中一秀才，如今做着汉朝中梁栋材。你有甚不足，只管锁了眉头也，唧唧哝哝不放怀？〔生〕夫人，你道我有穿的啊，
　
【前腔】我穿的是紫罗兰，倒拘束得我不自在；我穿的是皂朝靴，怎敢胡去踹？你道我有吃的啊，我口里吃几口慌张张要办事的忙茶饭，手里拿着个战兢兢怕犯法的愁酒杯。倒不如严子陵登钓台，怎做得扬子云阁上灾？似我这般样为官啊，只管待漏随朝，可不误了秋月春花也？干碌碌头又早白。〔贴〕相公，我知道了：
　
【前腔】莫不是丈人行性气乖？〔生〕不是。〔贴〕莫不是妾跟前缺管待？〔生〕不是。〔贴〕莫不是画堂中少了三千客？〔生〕不是。〔贴〕莫不是绣屏前少了十二钗？〔生〕也不是。〔贴〕相公啊，这意儿教人怎猜？这话儿教人怎解？我今番猜着你了，敢只是楚馆秦楼有个得意人儿也，闷恹恹常挂怀？〔生〕夫人，不是。
　
【前腔】有个人儿在天一涯，天那，我不能够见他。只落得脸销红眉锁黛。〔贴〕我道什么来？可知哩。〔生〕不是，我本是伤秋宋玉无聊赖，有甚心情去恋着闲楚台？〔贴〕相公，你有甚事？明说与奴家知道。〔生〕夫人，三分话儿只恁猜，一片心儿直恁解。〔贴〕你有话如何不对我说？〔生〕罢罢，夫人，你休缠得我无言，若还提起那筹儿也，扑簌簌泪满腮。〔贴〕由你，由你。我若不解劝，你又只管忧闷；待问着你，你又遮瞒我。我也莫奈何。相公，夫妻何事苦相防？莫把闲愁积寸肠。难道各人自扫门前雪，莫管他家瓦上霜。

［此帖子已被 半天风韵 在 2008-3-23 18:25:13 编辑过］

本人也奏热闹去看了这场戏，看完后，感觉不太对味道，不过瘾。但是因为是外行，也不敢说什么。看了行家的评论，看来这场戏的确不够地道，甚至可以说，是很不地道！

看了“半天风韵”和“北京大楼”二位戏友的评论，获益匪浅！

琵琶记那天我本打算去的，可惜临出门前摔了相机！于是在家看起了DVD，蔡瑶铣先生版本的。大概是前几年录制的，分上下二本。我也是7点半开始看的，看到11点还没完。我感觉演员演得十分感人，她说“糟糠妻”那句时我甚至落下泪来（我不是那种喜欢在看戏看电影时掉泪的人），22号的这场看大家讨论得这么激烈，服装和扮相和先前那个版本好像也有很多区别，没能去看很遗憾，当然也没有发言权。很想听听“半天风韵”戏友对蔡先生版的演出的评论~